El martes 22 de octubre el alumnado de 2º del ciclo de educación infantil tuvo una interesante jornada de formación fuera del centro. Iniciamos la mañana visitando las instalaciones de la ludoteca el viaje de la mano de dos emprendedoras con vocación de servicio a la infancia. Continuamos conociendo la escuela infantil La Victoria de la mano de su directora, quien entre otras muchas cosas nos anticipó cómo será nuestros días de práctica en el centro Continuamos la mañana disfrutando de la obra «¿Quién dijo miedo?» en el teatro Góngora, dentro de las actividades que organiza el Ayuntamiento en el área de educación.(Módulo de expresión y comunicación) Para finalizar la jornada visitamos las instalaciones de Flora, las obras de los artistas florales conectaron a la perfección con el planteamiento de los talleres con elementos de la naturaleza del módulo de juego.
Aprovechamos el paseo para ver la exposición que la sala Vimcorsa acoge. Un diálogo entre Julio Romero de Torres e Ignacio Zuloaga.
El pasado lunes 21 de octubre, coincidiendo con la conmemoración del Día Internacional de Hombres Contra las Violencias Machistas, tuvimos la oportunidad de asistir con el alumnado de los grupos 1º de Bachillerato A y C (Silvia Luna y Marina Vílchez como profesoras acompañanttes) al Centro Cívico Fuensanta para ver la representación teatral titulada «Puños de harina», a cargo de la compañía El AEDO Teatro.
Previamente, las profesoras recibimos una sesión formativa muy interesante por parte de Jesús Torres (creador del texto, director y actor), que nos permitió el debate previo en clase acerca de la temática de la obra, y que nos servirá para la realización de alguna actividad posterior, así como su evaluación.
Puños de harina es una obra que reflexiona sobre el racismo, la homofobia, la violencia y la masculinidad. Destaca por su cuidada puesta en escena y una notable factura técnica. Cuenta con reconocimientos como: el Premio Teatro 2019 AutorExprés por Fundación SGAE y el Premio Nazario 2020 a Mejor Espectáculo del Festival Cultura con Orgullo del Sur de Europa. Fue también Finalista a los Premios Max 2021. A través de un combate de boxeo teatral conocemos la historia de cómo Rukeli, Saúl y otros gitanos lucharon, resistieron, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad; pero Puños de harina también es la historia de cómo algunos hombres se esfuerzan por encajar en el concepto ideal de «ser hombres de verdad», en un contexto que los rechaza por su raza u orientación sexual.
El pasado viernes, 15 de marzo, el alumnado de 2º y 4º de ESO asistió a la representación teatral de la obra de Lope de Vega, El perro del hortelano, en el Gran Teatro de Córdoba, organizada por el Departamento de Lengua.
El pasado jueves 10 de marzo, dentro del programa de conmemoración del 50º aniversario de nuestro instituto, y dirigido al alumnado de 1º de bachillerato, ha tenido lugar la representación teatral “De sátiras y otros versos de humor” a cargo del grupo “La barraca XXI” , integrado por Bernardo de los Ríos, Nieves Acosta y María Jesús Monedero, profesorado de nuestro centro en el pasado. Han contado con la colaboración de la profesora Marina Vílchez, quien agradece que hayan contado con ella para este evento.
El nombre rinde homenaje a la compañía “La Barraca” creada por Federico García Lorca, el cual acercó el teatro a muchos pueblos de España a través de esta iniciativa.
La Barraca XXI pretende también, con una sonrisa en el caso de este recital, contribuir a divulgar la labor de los juglares, así como dar a conocer la obra de autores imprescindibles de nuestra literatura de distintos siglos como el Arcipreste de Hita, Quevedo, Agustín de Rojas o Pedro Muñoz Seca entre otros.
Álbum de fotos Informa: Marina Vílchez, profesora de Lengua Castellana y Literatura del IES Averroes.
El sábado 5 de mayo a las 21:30 la Asociación Rey Heredia acoge «Buscando obra», una comedia del grupo de teatro La Cuarta Pared. La entrada es de un kilo de alimentos que irá al comedor social.
Algunos años ha que volví a mi antigua ociosidad, y pensando que perduraría mi ingenio en el lugar en el que corrían antiguas alabanzas, decidí dirigir mis pasos al corral de comedias más famoso de esta ilustre y noble villa.
En estos menesteres andaba yo cuando llegó a mis manos un legajo sujeto con unos singulares nudos; aunque, si voy a decir la verdad, más bien mis manos llegaron a él, puesto que, tal y como escribió algún ilustre poeta cuyo nombre no recuerdo: “hasta los genios alcanza el riesgo de la caída”.
Quiso mi cuerpo abandonar terrenos tan mundanos, y mis hirsutas manos desentrañar ese misterio tan extrañamente envuelto. Minutos, que se me tornaron horas, me demoré en estas labores y, cuando al fin logré desentrañar el mecanismo de ese endemoniado artefacto, esto es lo que contemplaron mis ojos:
COMPAÑÍA DE TEATRO AVERROES ESTRENA UN ALUD DE HABLADORES (Basado en el entremés de Cervantes Los Habladores)
En ese preciso momento la congoja invadió mi cuerpo, mi alma vagaba angustiada y la aflicción se apoderaba de todo mi ánimo. ¡Así jamás volverá a brillar mi talento! ¡Otra vez arrinconadas mis representaciones, condenadas al perpetuo silencio! Tenía que ver dónde y cuándo se volvían a reunir este excelso grupo de actores. Mis ojos siguieron escudriñando los papelajos: Martes 02-05-2017, 19:00h; y Miércoles 03-05-2017, 13:00h y 14:00h. Mis temores se acrecentaron por minutos solamente con pensar el lugar en el que se iba a representar la función: ¡El excelso Corral de Comedias Averroense! Tanto flaquearon mis enjutas piernas que tuve que agarrarme a una Condesa de Burgos que por allí pasaba. Mi mente no se llenó únicamente del trabajo y la calidad de todo lo que recreaban, sino de una frase que un Ilustre Hidalgo me dijo de ellos en una ocasión: “Se agosten o no los frutos de su trabajo, su ingenio perdurará para siempre porque, para ellos, el arte es vida y la buena educación la forma correcta de interpretarla”.
La Compañía Teatral IES Averroes, con laureados intérpretes de éxitos como El inspector o El suceso, y dirigidos por Dña Sra Jefa Mª Jesús Monedero (Premio Max Aub a las artes escénicas 2014, Premio No sin mis actores 2015 y Premio Universal y Anual Aprenderos de una vez el texto y dejaros de chorradas) presenta:
EN PECADO BANCARIO
Una pareja de jóvenes enamorados va a sufrir un importante cambio en sus vidas: la llegada de su primer hijo o hija. Para ofrecerle el mejor sitio posible en el que criarlo deciden pedir un préstamo que les facilite la compra de la nueva vivienda. Sin embargo, al entrar en el banco no todo resulta tan sencillo.
Reparto Juan Carlos: Raúl Barba Garrido Pilar: Carmen Galán Mata Director del banco: Ana Ibáñez Córdoba Padre de Juan Carlos: Hilario Medina Rodríguez Madre de Pilar: Mª José Jiménez Tubío Empleados «multidisciplinares»: Lorena Galván, David Vázquez D. José: Balbina Armenta Fernández
BLANCO RADIANTE
Fidela es una abnegada ama de casa siempre dispuesta a contentar a su Cornelio de su vida a costa de todo, incluso de su felicidad. ¿Conseguirá Consuelo, su mejor amiga, hacer que recapacite? ¿Podrá el irresistible vendedor de Blanco Radiante romper esas barreras que la aíslan?
Reparto Fidela: Araceli Barbero Calvo Consuelo: Lola Zarza Alabanda Cornelio: Hilario Medina Rodríguez Vendedor de Blanco Radiante: David Vázquez Rodríguez
No pueden perderse ninguna de estas nuevas superproducciones del insuperable plantel de actores, ni los magníficos decorados de esa genio del diseño, Dña Araceli Barbero Calvo.
Les esperamos el próximo lunes 8 de junio a las 13:30h en su Salón de Actos más cercano*.
* Por motivos de seguridad de los actores, y con el fin de evitar la incontrolable avalancha de fans de años anteriores, la firma de autógrafos será el martes 9-06-2015 a las 11:30h en la terraza de Miguel del Pino. Rogamos disculpen las molestias.
Hace muy muy pocos años, cuando algunos de nosotros estudiábamos en el instituto, una de las frases que nos repetían en relación al teatro era que “los textos teatrales son escritos para ser representados”. Es verdad que, durante una representación teatral, se juega constantemente con dos textos: el escrito por el propio autor, y el creado durante la propia representación. De esto último, sabemos mucho el modesto grupo que intenta hacer teatro en el IES Averroes. No se trata de pensar que nos inventemos el texto completamente (aunque algo de nuestra propia cosecha siempre acabamos aportando) sino que con cariño, un poco de trabajo e ilusión conseguimos crear algo casi sin darnos cuenta. Cuando salimos a escena ayer 03-06-2015, a las 19:00, en el salón de actos, y representamos para parte del alumnado y profesorado de adultos del Instituto En pecado bancario y Blanco Radiante, volvimos a sentir que tras el esfuerzo de los miércoles durante todo este curso, tras los nervios paralizantes, los despistes, olvidos e incluso el cansancio y la apatía sentida algunos momentos, se conseguía dar forma a esas dos pequeñas obras y disfrutábamos mucho con ello. Evidentemente la tan trillada “magia del momento” no sólo fue labor de los que no subimos al escenario, sino de todos los que quisieron regalarnos algo de su tiempo y asistieron, del eterno apoyo técnico de Víctor (sin el cual no sé qué haríamos), y de la persona de la que, a pesar de no salir a escena, consigue el milagro de coordinarnos, reñirnos y enseñarnos semana a semana. Muchas gracias por habernos permitido, entre todos, olvidarnos durante un rato de la realidad y zambullirnos en la ficción.
EL INSPECTOR, de N. Gogol (versión de Bernardo Ríos)
Un inspector anuncia su visita a una localidad en la que la corrupción es la norma. Un vividor, al que se le ha acabado el dinero, es tomado, equivocadamente, por dicho inspector. Todos los personajes le adulan y le ofrecen dinero y regalos.
Reparto Inspector: David Vázquez Alcalde: Hilario Medina Osip: Raúl Barba Garrido Esther: Araceli Barbero Miriam: Lola Zarza Alabanda Vecina: Carmen Galán Director Hospital: Balbina Armenta Jefe oficinas/Banquero: Mª José Jiménez Tubío Jefe de correos/Concejal: Pilar Albendín Delegado Hacienda/Juez: Lorena Galván
Escenografía Araceli Barbero
Vestuario Araceli Barbero, aportación de actores y actrices
El suicidio no es, no debe ser, una cosa seria. Con «Epitafio» ofrecemos la visión íntima de los que lo piensan dos veces, y tres, y cuatro… y con enorme naturalidad deciden dejarlo para otro momento…
«El suceso» es una obrita que quiere dejar en evidencia la estupidez humana y el arraigo de la «chismosería» en nuestra sociedad. Somos muy superficiales analizando nuestro entorno… Las apariencias engañan, nada es lo que parece. Nos encontramos unos cadáveres, pero todo depende. Así somos…
Un día una pequeña compañía de teatro canaria escribió y representó esta «obra en un acto» con gran aceptación. Hoy este grupito de profesores del Averroes enamorados del teatro os la ofrece a modo de diversión y crítica social.
Gracias. El teatro nos hace mejores.
Directora Mª Jesús Monedero
Actores Hombre 1: David Vázquez Mujer 1: Lola Zarza Hombre 2: Hilario Medina Mujer 2: Araceli Barbero Mujer 3: Balbina Armenta Fotógrafo: José Carlos Soret Mozo: Jesús E. Jaén Periodista: Maruja Ariza Suicida 1: Noelia Hueso Suicida 2: María Expósito
Como un guiño de homenaje a la Universidad de Córdoba por su cuadragésimo aniversario, de reivindicación de las Humanidades y de referencia simbólica al mundo del Saber y de la Cultura, el periodista, académico y escritor Julio Merino, incorporó el pasado miércoles como marco para el estreno de su obra «La tragedia de Séneca», en el Círculo de la Amistad, la imagen de la fachada del Rectorado. Ante ella, el grupo de actores de la Peña Grandes de Córdoba -del que forma parte nuestra compañera Charo Montaño-, procedió a la lectura dramatizada de una adaptación reducida de esta obra que obtuvo el Premio Nacional de Teatro en el año 1973.
Merino que ha dedicado cinco libros a la figura de Séneca es autor también de otras varias obras teatrales, algunas de ellas estrenadas en Madrid como «Locuras Nocturnas» o «La jaula». Según sus propias palabras, con esta escenificación de «La tragedia de Séneca» ha buscado que los cordobeses «se den cuenta de que tienen en su historia personajes que deberían conocer y mimar más». El público supo reconocer el esfuerzo de cuantos intervinieron en la escenificación, subrayando con sus aplausos la intensidad y el buen hacer dramático que varios de los actores supieron imprimir a su lectura.
