El mundo tiene sentido para nosotros los humanos si llegamos a él para ser personas, en el sentido etimológico del término “per sonare” es decir para sonar, para ser nosotros mismos y hacer en él nuestra aportación. Hoy, desgraciadamente corren vientos desfavorables para conseguirlo. Cada día el ciudadano se ve más expulsado de sus capacidades de decir y hacer, de ser partícipe en la construcción del mundo. Sólo los “triunfadores”, perverso concepto aquilatado dentro de las fronteras del imperio, tienen algo que decir; los demás son tenidos como masa prescindible. Esta convicción neodarwinista elaborada en las entrañas del neoliberalismo nos reduce a masa silenciosa, sólo “escuchada” en los comicios electorales o por su condición de consumidora, pero sin cara, sin individualidad, como rebaño. Hoy, para “sonar”, para ser, tienes que hablar, que hacerte oír, y no de cualquier forma sino adecuándote a las formas en que escucha el mundo. Tenemos la suerte de que la sociedad no tiene tiempo para leer, para informarse, la sociedad “escucha” imágenes y a través de ellas será posible ir soplando el fino polvo que acabe desgastando la maquinaria infernal de la deshumanización. Al fin y al cabo nosotros somos solventes en el manejo de las imágenes y enseñar a los demás nuestro oficio es hacerlos personas, porque serán el altavoz que permita que sus ideas sean oídas, y por la capacidad de seducción de la imagen, escuchadas. El arte puede ser el gran liberador, el redentor del individuo, el único consuelo y la única esperanza que le queda al hombre; por ello no puede ser un arte complaciente en sintonía con el poder, sea este fáctico o no, sino un arte comprometido, portador de pensamiento crítico y capacidad de cambio. Desde estos presupuestos comienza a tener importancia no tanto la perfección técnica de la obra, que también, si no la brillantez conceptual de la misma. Somos ladrones que nos hemos adueñado de esas otras vidas que tienen los objetos más allá de su uso funcional. Somos predicadores de la desobediencia incitando a que se rebelen contra su función, contra la subordinación al papel para el que fueron creados, tanto cuando están solos y descontextualizados como cuando son deformados, o se asocian a otros y cambian, muriendo para la función y naciendo para la significación, porque las cosas no son lo que son sino lo que significan, como aproximaba Barthes.
En Juan Antonio Bernier (Córdoba, 1976) se perpetúa una estirpe poética de próxima referencia en Juan Bernier, poeta de Cántico (y tío abuelo de Juan Antonio), y que a nosotros nos gusta remontar al Bernier autor de fabliaux, en el s. XIII. Licenciado en Filosofía y Letras, es profesor numerario de Enseñanza Secundaria; actividad que en la actualidad ejerce en el IES “Góngora”, de Córdoba, y recientemente en la Universidad de Sofía (Bulgaria). Desde su juventud ha promovido numerosas iniciativas creativas que muestran su dinamismo intelectual y sensibilidad social. El primer libro La costa de los sueños, es de Córdoba, 1998. En Valencia, 2004, apareció su Así procede el pájaro. Suya es la edición de Juan Bernier. Diario (1918-1947), Ed. Pre-textos, 2011. Nuestro Instituto “Averroes” en su sección de Adultos, se alegra de recibir, en su Biblioteca, al poeta Juan Antonio Bernier que nos visita con la generosidad que es patrimonio de los grandes.
En el IES Averroes siempre se ha procurado que la educación no quede exclusivamente en las aulas, caracterizándonos por ofrecer una variada gama de actividades y propuestas que completen la formación integral de nuestro alumnado. Entendemos que las fuentes de aprendizaje más importantes son las que proporciona la experiencia de lo cotidiano y abrir las puertas de nuestro centro al mundo es una de nuestras señas de identidad. Desde muy temprano, finales de los años 80, el Arte forma parte de nuestra enseñanza de forma permanente y directa. Así, apostamos por la creación de una galería de arte: La Sala Tríptico. Entendemos que la expresión artística en las diversas formas que adopte: pintura, escultura, fotografía, artesanía, vídeo, cómic, etc. ha de llegar a las personas que integramos esta Comunidad Educativa, y, si es posible, de la mano de los propios artistas. La apertura al barrio, sus asociaciones y sus gentes, completan esta concepción de lo público. Y con este espíritu, llevamos años invitando a que nuestra galería se llene de estas manifestaciones, pues, en parte, la labor educativa y la creación artística tiene mucho en común. En este caso Pepe Cañete, compañero de nuestro centro en la sección de Adultos, reúne ambos artes: el de educar con vocación y el de pintar con devoción. Nuestra suerte es poder contar con él en las dos facetas: la de artista y la de docente. Y que sea él quien nos acerque a través de su pintura a otros mundos cercanos o distantes, imaginados o reales, a través de su mirada, supone una oportunidad para todos nosotros. Pepe ya expuso La “Serie Cairuan” en 1996 en la galería de Cajasur Reyes Católicos. Volver a exponer parte de ella, y algunas obras inéditas, en nuestro centro educativo, se debe a dos razones: la primera es considerar las grandes posibilidades educativas que estas obras ofrecen; la segunda es permitir el análisis de la serie desde un punto de vista histórico, es decir, teniendo en cuenta toda la experiencia que aconteció en el momento de su exposición. El afán de los docentes, especialmente los que imparten Historia, Literatura o Arte, es que su alumnado logre analizar y comentar un cuadro con unas pautas determinadas, de la misma forma que se hace con un texto literario. En esta exposición, en su dimensión más didáctica, pretendemos lo mismo: las obras expuestas, se caracterizan por la abundancia de elementos plásticos, donde el alumnado y el público en general, podrá discernir entre diferentes estilos, composiciones, técnicas, materiales, soportes, ritmos de colores, etc. Al mismo tiempo se podrá asimilar las diversas interpretaciones de las obras, tanto desde un punto de vista ecológico, como social o urbanístico. Por otra parte, será un soporte clave, la utilización de materiales, críticas, opiniones y vídeos que se hicieron en su momento y que nos servirán para completar mejor, el comentario de cada una de las obras expuestas. Estos dos pilares didácticos: elementos plásticos e historia, facilitará al alumnado poder comentar de manera más comprensiva la propia obra y poder extraer sus propias conclusiones. Lo expuesto se concreta en una guía didáctica sobre la exposición, que contribuirá a facilitar el comentario sobre las obras. Desde el IES Averroes queremos agradecer a Pepe Cañete esta iniciativa, al compartir su obra con todos nosotros y al ofrecer ser él mismo, el Séneca de este viaje por su obra.
Aprender a estudiar es posible en cualquier momento de la vida pero el alumno adulto suele tener un poco más de dificultad que los jóvenes cuando se sienta en el banco de un aula, dispuesto a aprender. Tras la autoevaluación de enero, encaminada a subsanar los puntos débiles detectados en la educación de adultos, propusimos una serie de actuaciones y entre ellas, unos Cursillos de técnicas de estudio para fomentar el desarrollo de hábitos de estudio y mejorar el rendimiento académico de nuestros alumnos. Estos cursillos tuvieron lugar de manera intensiva, los días 11 y 13 de febrero en 2º ESPA y los días 19 y 21 de febrero en 1º ESPA.
¡Gracias Lola y Manolo por ayudarnos en nuestra tarea!
El martes 26 de febrero, a las 18 horas, con motivo de la celebración del Día de Andalucía, se proyectará en el IES Averroes el cortometraje «Desde el cielo a la Tierra» del director cordobés Miguel Ángel Entrenas, sobre la vida y obra del pintor baenense, Paco Ariza. Paco Ariza es un artista plástico contemporáneo, y no tiene cabida hablar de él como un pintor costumbrista, pero, sí es verdad, que en sus paisajes y bodegones, podemos contemplar signos, a veces, evidentes de la geografía, vida y costumbres de nuestra región andaluza. Esta película es fruto del homenaje realizado, el pasado año, por el Grupo cultural Amador de los Ríos de Baena a Paco Ariza, nombrado durante el acto hijo predilecto de la ciudad de Baena y donde tuvo lugar la presentación del libro «Paco Ariza: estudio de los géneros artísticos en su obra», cuyo autor José Cañete Martínez, hace un estudio detallado de su obra. También se procedió a la inauguración de una exposición antológica del artista, que podemos contemplar en la actualidad en el Museo Arqueológico de Baena, Casa de la Tercia. Finalizada la proyección, Fernando Romero, profesor del IES Averroes, del departamento de historia, presentará y coordinará un debate coloquio, donde se contará con la presencia del artista baenense, Paco Ariza, el director del cortometraje, Miguel Á. Entrenas y el autor del guión, Pepe Cañete. La asistencia a esta actividad, está abierta al público en general.
El miércoles 20 de febrero, a las 20:00 h, se celebrará en el Salón de Actos una charla coloquio con Antonio Gómez Pérez sobre «La cuestión catalana» dirigida al alumnado de Educación de Adultos.
El pasado jueves, 14 de febrero, de 16:00 a 17:00 h, un grupo de alumnos de Educación de Adultos acompañados por sus profesores Juan Morales, José Manuel Alcántara, Mª Luisa Santiago y Nuria Anaya, visitaron la exposición Ilusionismo, ¿magia o ciencia?
Informa: Nuria Anaya
Por su parte, el pasado miércoles día 20 de febrero los alumnos de 1º E de la ESO también visitaron la exposición, acompañados de Pedro Moreno y Encarni Sáez. La visita fue fantástica y la recomendamos a todos los alumnos del centro ya que se puede hacer en horario de tarde y festivos sin cita previa y de forma individual.
Con motivo de la celebración del Día de la Constitución, la Enseñanza de Adultos del IES Averroes organizó un cine-fórum con el visionado de la película «El hombre que mató a Liberty Valance» de John Ford, seguida de una charla coloquio moderada por José Taberner Guasp, antiguo profesor de Filosofía del centro.
El 6 de noviembre se ha inaugurado en la Sala Tríptico la exposición de posesía visual de Antonio Monterroso. El autor, en palabras de Nuria Anaya, «es un gran maestro del verbo ser. Es una de las pocas personas que combinan en su vida el amor por la poesía, el arte del relato, la pasión por la naturaleza. Es de esos hombres que se conmueven sin avergonzarse y es también un David, capaz de enfrentarse sin tapujos al gigante Goliat…».
Por otra parte Juan Rosco Madruga dice entre otras cosas: «Pero lo que más valoro de su obra es su perspicacia: adivina que bajo la apariencia de la imagen, bajo la forma y la función de los objetos laten otros sentidos, otras significaciones que solo afloran si las ponemos en contacto con el reactivo adecuado, que puede ser un determinado contexto, un título, un color, una forma. A partir de ahí se obra el milagro de la transformación de unos objetos, palabras, formas o figuras en algo nuevo que no es la suma de las partes, sino algo nuevo, distinto, de significado inédito. Es la magia de la reacción química, en la que la nueva sustancia formada nada tiene que ver con los elementos que la formaron». De alguna forma este texto define tanto la obra de Monterroso como el acto de producir poesía visual.
La conjunción de imágenes e ideas de plena actualidad confiere a la obra de este poeta gran peculiaridad que algunos alumnos de 2º bachillerato A y C han plasmado en los comentarios derivados de la interpretación personal que han hecho de estos poemas. Puedes leer estos comentarios en el blog de la Biblioteca: Los libros de Averroes.
El jueves 29 de noviembre se representó en nuestro salón de actos la obra «Púrpura», a cargo de la compañía cordobesa Estigma Teatro, dentro del programa de actividades para conmemorar el Día Internacional contra la Violencia de Género.
Púrpura es una reflexión, un desahogo, un grito y un suspiro. Una forma de ver y de mostrar a la mujer desde un punto de vista feminista pero eminentemente subjetivo, porque está hecho con nuestras vivencias, con los sonidos de nuestras casas y con las imágenes que nos han desgarrado el pecho cientos de veces.
En 1908, las 129 trabajadoras de una empresa textil en Estados Unidos se declararon en huelga y se encerraron dentro de la fábrica. El patrón entonces prendió fuego al edificio asesinando a las mujeres. Los tejidos con los que trabajaban las mujeres eran de color violáceo. Las versiones más poéticas de la leyenda dicen que los tejidos se tiñeron con la sangre de las mujeres adquiriendo el color purpúreo o incluso que el humo que emanaba del incendio era del mismo color.
Probablemente esto sea más mítico que histórico, pero esta leyenda es el pilar sobre el que se sostiene el color púrpura como símbolo de las mujeres trabajadoras -que hoy en día, son todas-. Púrpura es además el color del sufrimiento, con el que orgullosamente se representa al Cristo Nazareno cargando su cruz. Púrpura es el color de los golpes, de lo que coloquialmente llamamos “morados”, el color de los hematomas de muchas pieles ya muertas y de muchas otras aún vivas y de otras que aún están por vivir. Púrpura es el color de las malvas, que adornan las cabezas de muchas damas que fueron enviadas a yacer bajo tierra antes de tiempo.
Púrpura bien pudiera ser entonces nombre de una mujer. Y así lo es en esta obra. Varias mujeres marcadas con un estigma violeta, cuyo nombre es Púrpura.
Francisco de Ana Muñoz autor y director de Púrpura