Ya se puede visitar en la Sala Tríptico la exposición didáctica de minerales organizada por el Departamento de Ciencias.
En el siguiente catálogo se pueden ver los paneles informativos de la exposición.
Informa: Paco Retamosa
tríptico
Exposición «Matemáticas en viñetas»
Ya se puede visitar la exposición «Matemáticas en viñetas», que estará en la Sala Tríptico hasta el próximo 10 de enero de 2014.
La muestra consta de 42 viñetas que han sido publicadas en periódicos y revistas, pertenecientes a populares dibujantes, como Quino, Forges, Mingote… todas ellas relacionadas con el mundo de los números, la geometría o la estadística.
Se trata de una iniciativa de nuestra compañera Carmen Jalón, que cuenta con el material cedido por el grupo Alquerque de profesores de matemáticas de Sevilla.
Por su parte los compañeros/as del departamento de Matemáticas han preparado el siguiente cuestionario como guía de la exposición.
«Fotografías de lo cotidiano», exposición de Carlos Moreno
Estrenamos este curso nuestra Sala Tríptico con una exposición fotográfica titulada «Fotografías de lo cotidiano». Carlos Moreno, su autor, nos acerca a través de su objetivo a un mundo que, por cercano, a veces nos pasa inadvertido. Un pétalo, una cuchara, una bombilla o un peine, puede despertar nuestra creatividad si somos capaces de percibir su brillo, su textura, o la paradoja de una composición imposible.
Catálogo de la exposición
Se inaugurará el jueves 21 a las 20 h, a dicho acto están invitados todos los miembros de la Comunidad Educativa del IES Averroes.
Queremos animar, con esta muestra, a descubrir la belleza en lo que más cerca tenemos….en todos sus sentidos. Disfrútenla.
Informa: Pedro C. Moreno
+ info:
En una visita anterior, Carlos Moreno también nos demostró que «La Ciencia es divertida».
Exposición del II Concurso de fotografía «Al sur del río»
Este martes 18 de junio a las 20:00 h se ha inaugurado en la Sala Tríptico la exposición del II Concurso de fotografía «Al sur del río» con la presencia de los dos ganadores: Mª Dolores Romero Rubio y Juan Morales, a los que se ha hecho entrega de sus premios.
«La liberación de los objetos», exposición de Juan Rosco en la Sala Tríptico
El mundo tiene sentido para nosotros los humanos si llegamos a él para ser personas, en el sentido etimológico del término “per sonare” es decir para sonar, para ser nosotros mismos y hacer en él nuestra aportación. Hoy, desgraciadamente corren vientos desfavorables para conseguirlo. Cada día el ciudadano se ve más expulsado de sus capacidades de decir y hacer, de ser partícipe en la construcción del mundo. Sólo los “triunfadores”, perverso concepto aquilatado dentro de las fronteras del imperio, tienen algo que decir; los demás son tenidos como masa prescindible. Esta convicción neodarwinista elaborada en las entrañas del neoliberalismo nos reduce a masa silenciosa, sólo “escuchada” en los comicios electorales o por su condición de consumidora, pero sin cara, sin individualidad, como rebaño.
Hoy, para “sonar”, para ser, tienes que hablar, que hacerte oír, y no de cualquier forma sino adecuándote a las formas en que escucha el mundo. Tenemos la suerte de que la sociedad no tiene tiempo para leer, para informarse, la sociedad “escucha” imágenes y a través de ellas será posible ir soplando el fino polvo que acabe desgastando la maquinaria infernal de la deshumanización. Al fin y al cabo nosotros somos solventes en el manejo de las imágenes y enseñar a los demás nuestro oficio es hacerlos personas, porque serán el altavoz que permita que sus ideas sean oídas, y por la capacidad de seducción de la imagen, escuchadas.
El arte puede ser el gran liberador, el redentor del individuo, el único consuelo y la única esperanza que le queda al hombre; por ello no puede ser un arte complaciente en sintonía con el poder, sea este fáctico o no, sino un arte comprometido, portador de pensamiento crítico y capacidad de cambio.
Desde estos presupuestos comienza a tener importancia no tanto la perfección técnica de la obra, que también, si no la brillantez conceptual de la misma. Somos ladrones que nos hemos adueñado de esas otras vidas que tienen los objetos más allá de su uso funcional. Somos predicadores de la desobediencia incitando a que se rebelen contra su función, contra la subordinación al papel para el que fueron creados, tanto cuando están solos y descontextualizados como cuando son deformados, o se asocian a otros y cambian, muriendo para la función y naciendo para la significación, porque las cosas no son lo que son sino lo que significan, como aproximaba Barthes.
Hoy, para “sonar”, para ser, tienes que hablar, que hacerte oír, y no de cualquier forma sino adecuándote a las formas en que escucha el mundo. Tenemos la suerte de que la sociedad no tiene tiempo para leer, para informarse, la sociedad “escucha” imágenes y a través de ellas será posible ir soplando el fino polvo que acabe desgastando la maquinaria infernal de la deshumanización. Al fin y al cabo nosotros somos solventes en el manejo de las imágenes y enseñar a los demás nuestro oficio es hacerlos personas, porque serán el altavoz que permita que sus ideas sean oídas, y por la capacidad de seducción de la imagen, escuchadas.
El arte puede ser el gran liberador, el redentor del individuo, el único consuelo y la única esperanza que le queda al hombre; por ello no puede ser un arte complaciente en sintonía con el poder, sea este fáctico o no, sino un arte comprometido, portador de pensamiento crítico y capacidad de cambio.
Desde estos presupuestos comienza a tener importancia no tanto la perfección técnica de la obra, que también, si no la brillantez conceptual de la misma. Somos ladrones que nos hemos adueñado de esas otras vidas que tienen los objetos más allá de su uso funcional. Somos predicadores de la desobediencia incitando a que se rebelen contra su función, contra la subordinación al papel para el que fueron creados, tanto cuando están solos y descontextualizados como cuando son deformados, o se asocian a otros y cambian, muriendo para la función y naciendo para la significación, porque las cosas no son lo que son sino lo que significan, como aproximaba Barthes.
Juan Rosco
Descargar el catálogo de la exposición (versión .pdf en issuu)
Inauguración de la exposición y visita del alumnado de Educación de Adultos
+ poesía visual
Libro virtual con obras de Juan Rosco. (Fuente: Boek visual)
Vídeo con poemas visuales de Juan Rosco. (Fuente: Boek visual)
COMENTARIOS DEL ALUMNADO EN LOS SIGUIENTES BLOGS:
Exposición de Frida Kahlo en la Sala Tríptico
“Primero fue la luz, mucha luz, que a mí me ofrecía la frescura de un mundo lleno de matices, de brillo, de riqueza cromática, de colores. Todos los colores se me presentaban desbordantes de luminosidad; los azules parecían los propios de un mar claro en un día de agosto; los verdes contagiaban el sabor de una fruta a punto de deshacerse en un jugoso manjar; los rojos eran la parte hermosa de las pasiones vividas y los marrones me recordaban al color de la tierra en los juegos de mi infancia.
Sucedió hace bastantes años, pero era la primera vez que veía un nombre que, entonces, me resultaba extraño: FRIDA KAHLO.
De ella se dice que es mucho más conocida su vida que su obra. No sé si es cierto, pero a mí fue su obra la que me condujo a intentar saber quién era aquella persona. Quise ver más obras y conocerla mejor. ¿Qué me sorprendió? Mi primera sorpresa se produjo al ver su nombre, un nombre de mujer en el mundo del arte; una mujer nacida en los albores del siglo XX, en México, en plena revolución mexicana, aspecto que iba a ser definitivo para ella. Supe de lo difícil de su vida y, al conocer su historia, pude entender y, por tanto, disfrutar aún más de su obra. Así, posiblemente, la sensación primera de libertad que su pintura me había trasmitido era el reflejo de un deseo, de un cuerpo que involuntaria e inútilmente intentaba aprisionar a un espíritu libre. Si su pintura rompía con moldes tradicionales, no era otra cosa que el reflejo de su vida, de sus sueños y de sus frustraciones: ideas políticas comunistas, actitud feminista ante la vida, relaciones amorosas bisexuales, sueños de una maternidad imposible, pasión por los ambientes populistas, el gusto por pintar a los suyos, la necesidad de pintarse y, por tanto, reflejarse a si misma y su dualidad en la pintura… No son más que unas pocas pinceladas para aproximarnos a ella.
Frida, mujer en un mundo de hombres, destacó por su apego a ese México revolucionario y mestizo en el que tuvo una activa militancia política, que se manifestó también cuando viajó a Estados Unidos con su marido Diego Rivera. Allí mantuvo importantes contactos con ideólogos comunistas. Más tarde conoció y amó a Trotsky, cuyas ideas influyeron en ella de modo determinante.
Admiro en ella su decisión de vivir, su enorme vitalismo para luchar contra la aplastante realidad, la enorme fuerza de un cuerpo débil, la capacidad para enfrentarse a los convencionalismos de un país y de una época. Me maravilla su fuerza para amar y su capacidad de supervivencia. Si las heridas de su cuerpo fueron una limitación para ella, su espíritu y su creatividad no conocieron fronteras.”
(Este texto no es mío, pero bien pudiera serlo.)
Presentación de las obras expuestas
Ver/Descargar presentación .zip (.odp + .mp3)
Catálogo de la exposición
Ver/Descargar catálogo .pdf en issuu
+ info:
Organizada por: joseantonio.- Álvarez Enamorado
«Cairuán», proyecto educativo de Pepe Cañete
En el IES Averroes siempre se ha procurado que la educación no quede exclusivamente en las aulas, caracterizándonos por ofrecer una variada gama de actividades y propuestas que completen la formación integral de nuestro alumnado. Entendemos que las fuentes de aprendizaje más importantes son las que proporciona la experiencia de lo cotidiano y abrir las puertas de nuestro centro al mundo es una de nuestras señas de identidad.
Desde muy temprano, finales de los años 80, el Arte forma parte de nuestra enseñanza de forma permanente y directa. Así, apostamos por la creación de una galería de arte: La Sala Tríptico. Entendemos que la expresión artística en las diversas formas que adopte: pintura, escultura, fotografía, artesanía, vídeo, cómic, etc. ha de llegar a las personas que integramos esta Comunidad Educativa, y, si es posible, de la mano de los propios artistas. La apertura al barrio, sus asociaciones y sus gentes, completan esta concepción de lo público. Y con este espíritu, llevamos años invitando a que nuestra galería se llene de estas manifestaciones, pues, en parte, la labor educativa y la creación artística tiene mucho en común.
En este caso Pepe Cañete, compañero de nuestro centro en la sección de Adultos, reúne ambos artes: el de educar con vocación y el de pintar con devoción. Nuestra suerte es poder contar con él en las dos facetas: la de artista y la de docente. Y que sea él quien nos acerque a través de su pintura a otros mundos cercanos o distantes, imaginados o reales, a través de su mirada, supone una oportunidad para todos nosotros.
Pepe ya expuso La “Serie Cairuan” en 1996 en la galería de Cajasur Reyes Católicos. Volver a exponer parte de ella, y algunas obras inéditas, en nuestro centro educativo, se debe a dos razones: la primera es considerar las grandes posibilidades educativas que estas obras ofrecen; la segunda es permitir el análisis de la serie desde un punto de vista histórico, es decir, teniendo en cuenta toda la experiencia que aconteció en el momento de su exposición.
El afán de los docentes, especialmente los que imparten Historia, Literatura o Arte, es que su alumnado logre analizar y comentar un cuadro con unas pautas determinadas, de la misma forma que se hace con un texto literario. En esta exposición, en su dimensión más didáctica, pretendemos lo mismo: las obras expuestas, se caracterizan por la abundancia de elementos plásticos, donde el alumnado y el público en general, podrá discernir entre diferentes estilos, composiciones, técnicas, materiales, soportes, ritmos de colores, etc. Al mismo tiempo se podrá asimilar las diversas interpretaciones de las obras, tanto desde un punto de vista ecológico, como social o urbanístico. Por otra parte, será un soporte clave, la utilización de materiales, críticas, opiniones y vídeos que se hicieron en su momento y que nos servirán para completar mejor, el comentario de cada una de las obras expuestas. Estos dos pilares didácticos: elementos plásticos e historia, facilitará al alumnado poder comentar de manera más comprensiva la propia obra y poder extraer sus propias conclusiones.
Lo expuesto se concreta en una guía didáctica sobre la exposición, que contribuirá a facilitar el comentario sobre las obras.
Desde el IES Averroes queremos agradecer a Pepe Cañete esta iniciativa, al compartir su obra con todos nosotros y al ofrecer ser él mismo, el Séneca de este viaje por su obra.
Pedro Moreno
Director del IES Averroes
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Catálogo de la exposición. Ver/Descargar (versión para Issuu en .pdf)
Guía didáctica. Ver/Descargar (versión para Issuu en .pdf)
Ver más fotos en facebook de Orilla Izquierda, por Juan Suárez
Visitas del alumnado a la exposición
El profesor Pepe Cañete muestra sus obras a los alumnos. Foto: Juan Algar
La Sala Tríptico del Averroes abre el arte a alumnos y al barrio, por Chari Morales. Suplemento Educación del diario Córdoba, 01/05/2013.
Entrevista a Pepe Cañete en «Córdoba en la Onda», de Onda Cero, 24/04/2013
«De la idea a la materia», exposición de J.M. Serrano
El próximo jueves 7 de marzo expone algo de su obra en la Sala Tríptico un gran escultor: José María Serrano Carriel. Aunque es más conocido por sus monumentos (el del gigante con el niño quizá sea el más famoso) le pedimos que su muestra fuera eminéntemente didáctica, que viéramos el proceso desde que aparece la primera idea en un dibujo (¡qué gran dibujante es!) pasando por las maquetas, moldes y los muy diversos materiales que domina como nadie.
Todo un lujo para nuestro centro. La exposición podrá visitarse hasta el 22 de marzo de 2013.
+ info:
Página web de J.M. Serrano Carriel
Exposición «Matemáticas en viñetas»
Desde el 10 al 21 de diciembre hemos podido aprender matemáticas de una forma divertida con la exposición «Matemáticas en viñetas» en la Sala Tríptico.
La muestra consta de 42 viñetas que han sido publicadas en periódicos y revistas, pertenecientes a populares dibujantes, como Quino, Forges, Mingote… todas ellas relacionadas con el mundo de los números, la geometría o la estadística.
Se trata de una iniciativa de nuestra compañera Carmen Jalón, que cuenta con el material cedido por el grupo Alquerque de profesores de matemáticas de Sevilla.
Por su parte los compañeros/as del departamento de Matemáticas han preparado el siguiente cuestionario como guía de la exposición.
La muestra consta de 42 viñetas que han sido publicadas en periódicos y revistas, pertenecientes a populares dibujantes, como Quino, Forges, Mingote… todas ellas relacionadas con el mundo de los números, la geometría o la estadística.
Se trata de una iniciativa de nuestra compañera Carmen Jalón, que cuenta con el material cedido por el grupo Alquerque de profesores de matemáticas de Sevilla.
Por su parte los compañeros/as del departamento de Matemáticas han preparado el siguiente cuestionario como guía de la exposición.
Exposición de poesía visual de Antonio Monterroso
El 6 de noviembre se ha inaugurado en la Sala Tríptico la exposición de posesía visual de Antonio Monterroso. El autor, en palabras de Nuria Anaya, «es un gran maestro del verbo ser. Es una de las pocas personas que combinan en su vida el amor por la poesía, el arte del relato, la pasión por la naturaleza. Es de esos hombres que se conmueven sin avergonzarse y es también un David, capaz de enfrentarse sin tapujos al gigante Goliat…».
Por otra parte Juan Rosco Madruga dice entre otras cosas: «Pero lo que más valoro de su obra es su perspicacia: adivina que bajo la apariencia de la imagen, bajo la forma y la función de los objetos laten otros sentidos, otras significaciones que solo afloran si las ponemos en contacto con el reactivo adecuado, que puede ser un determinado contexto, un título, un color, una forma. A partir de ahí se obra el milagro de la transformación de unos objetos, palabras, formas o figuras en algo nuevo que no es la suma de las partes, sino algo nuevo, distinto, de significado inédito. Es la magia de la reacción química, en la que la nueva sustancia formada nada tiene que ver con los elementos que la formaron». De alguna forma este texto define tanto la obra de Monterroso como el acto de producir poesía visual.
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La conjunción de imágenes e ideas de plena actualidad confiere a la obra de este poeta gran peculiaridad que algunos alumnos de 2º bachillerato A y C han plasmado en los comentarios derivados de la interpretación personal que han hecho de estos poemas. Puedes leer estos comentarios en el blog de la Biblioteca: Los libros de Averroes.